Xxiv música antigua aranjuez 6 de mayo 4 de junio 2017



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  • Programa


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Paseos Musicales por los Jardines de Aranjuez

(Declarados por la Unesco Paisaje Patrimonio Cultural de la Humanidad)

Paseos en Barco por el río Tajo

Visita, concierto y degustación en la Bodega Real de Carlos III

Visitas a Patios y Corralas del siglo XVIII

Conciertos en la Capilla y la escalera principal del Palacio Real

Ayuntamiento del Real Sitio

Comunidad de Madrid. Oficina de Cultura y Turismo

Secretaría de Estado para la Cultura. INAEM

Patrimonio Nacional




  • Sábado 6 de mayo. 20 horas. Capilla del Palacio Real

  • Lina Tur Bonet, violín & Dani Espasa, clave

  • Sonatas para violín y clave de Arcangelo Corelli


Domingo 7 de mayo. 18 horas

Bodega del Real Cortijo de San Isidro

Visita, Concierto y Degustación



Arpas Sonorosas. Laura Puerto & Manuel Vilas

  • Dúo de arpas ibéricas de dos órdenes

Tañendo con voz sonora. Música en torno a Antonio de Cabezón



  • Sábado 13 de mayo. 17 horas

  • Paseo Musical. Jardín de la Isla

  • Concierto en la Escalera Principal y en la Capilla del Palacio Real

  • Coro El León de Oro

  • Director: Marco García de Paz

  • Premio Nacional de Canto Coral 2003, 2006

  • Premio Europeo de Canto Coral 2009

  • Premio London International Competition 2016



  • Domingo 14 de mayo. 19 horas

  • Capilla del Palacio Real

  • Alicia Amo, soprano & Musica Boscareccia

  • Andoni Mercero, violín y dirección

  • Sognando son felice. Cantatas de amor de Domenico Scarlatti



  • Sábado 20 de mayo

  • 17 horas. Visita a Patios y Corralas del siglo XVIII

  • 20 horas. Capilla del Palacio Real

  • Marta Infante, mezzosoprano & Ars Atlántica

  • Manuel Vilas, arpa barroca y dirección

  • Rinaldo íntimo: la ópera en casa.

  • Arias de la ópera Rinaldo de G. F. Händel en las versiones reducidas

  • editadas por John Walsh en Londres en 1711



  • Domingo 21 de mayo

  • 17:30 horas. Paseo en barco por el río Tajo

  • 19:30 horas. Capilla del Palacio Real

  • Aurora Peña & Concerto 1700

  • Daniel Pinteño, violín barroco y dirección

  • Entre cándidos bellos accidentes









  • Sábado 27 de mayo

  • Capilla del Palacio Real. 20 horas

  • Sara Ruiz, viola de gamba

  • Telemann Inédito. Las Fantasías para viola de Gamba encontradas en Ledenburg en 2015.

  • Primera interpretación en España

  • Georg Philipp Telemann 250 Años. (1681- 1767)



  • Domingo 28 de mayo

  • Capilla del Palacio Real. 19 horas

  • Eugenia Boix & La Tempestad

  • Silvia Márquez, clave y dirección

  • Amor y dolor, al gusto italiano. Música para soprano y flauta, de Italia a Londres en el S. XVIII

Sábado 3 de junio. 17 horas



Paseo Musical por el Jardín del Príncipe

Entrada por la calle de la Reina, puerta de Carlos III

Se visita el Jardín Chinesco, La Isla del Ermitaño y la Casa del Labrador

La Danserye

  • El felicissimo viaje…”. Música para el viaje de Carlos I y Felipe II (1548 - 1551)

Domingo 4 de junio

17:30 horas. Paseo en barco por el río Tajo

19:30 horas. Capilla del Palacio Real



Mariví Blasco, soprano & Javier Somoza, guitarra

Guitaromanie

La pasión por la guitarra en París y Viena

Ferdinando Carulli, Edouard Bruguère, Fernando Sor, Dionisio Aguado,

Jean Paul Martini, Martín y Soler, Giuliani, Franz Schubert










XXIV MÚSICA ANTIGUA ARANJUEZ

6 de mayo- 4 de junio 2017

Todos los detalles…

Sábado 6 de mayo. 20 horas. Capilla del Palacio Real



  • Lina Tur Bonet & Dani Espasa

  • MUSIca ALcheMIca



  • Sonatas para violín y clave de Arcangelo Corelli


Arcangelo Corelli (1653 - 1713)

Sonata Op. V n. IX en La Mayor



Preludio (Largo) – Giga (Allegro) – Adagio – Tempo di Gavotta (Allegro)

Arcangelo Corelli (1653 - 1713)

Sonata Op. V n. VII en Re menor



Preludio (Vivace) – Corrente (Allegro) – Sarabanda (Largo) – Giga (Allegro)

-Pausa-
Arcangelo Corelli (1653 - 1713)

Sonata Op. V n. V en Sol menor

Adagio – Vivace – Adagio – Vivace – Allegro

Arcangelo Corelli (1653 - 1713)

Sonata Op. V n. XII en Re menor

La Follia”

MUSIca ALcheMIca

Lina Tur Bonet, violín

Dani Espasa, clave
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MUSIca ALcheMIca
Nace de la idea de crear un grupo para interpretar músicas de todos los tiempos y para también abordar proyectos multidisciplinares.
Premio GEMA 2016 al mejor CD, MUSIca ALcheMIca recibe 2 veces el 5* DIAPASON, 5* Gramophone, 5* BBC Music Magazine, 3 veces el "E" Scherzo, 3 veces también el "Melómano de Oro" y "Tipp CD"Toccata Early Music. Nominado a los ICMA y reseñado como "lo mejor del 2015" en El Cultural de El Mundo.
Su rico repertorio incluye obras de los grandes compositores e inéditos: músicas de J.S.Bach, Haendel, Biber, Corelli, Jacquet de la Guerre, Boccherini, música española, Seicento veneciano, inéditos de Legrenzi y Vivaldi y un largo etc, abarcando también música romántica y contemporánea.
MUSIca AlcheMIca ha actuado en MuVIM, ArtinGroup, Matadero de Madrid, MACE, así como en los Festivales Brecize de Eslovenia, Potsdamer Festspiele, Fundação Gulbenkian, Música Antigua de Zaragoza, Música Sacra Madrid, Festival de Brunnenthal, ORF de Viena, Teatro Carlos III de El Escorial, FeMAP, Auditorio de Valladolid, Kartause Mauerbach de Viena, Festival de las Misiones de Chiquitos en Bolivia, Lima y Santiago de Chile con un espectacular éxito de crítica y público.

Lina Tur Bonet, violín


Se la ha podido escuchar en salas como el Musikverein de Viena, Wigmore Hall, Potsdamer Festival, Barocktage Melk, Palau de la Música de Barcelona, Konzerthaus Wien, Gustav Mahler Musikwochen Toblach, Fundación Juan March, Styriarte de Austria, Festival de Herne y Mainz, Auditorio Nacional de Madrid, Residenzwoche Munich, Sala de la Radio Vienesa, Società Aquilana di concerti, Quincena musical de San Sebastián, Montreal Baroque, Festival de Música y Danza de Granada, el Lufthansa Festival de Londres, Festival de Aranjuez, Musika-Música de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Music Before 1800 NYC, San Diego Early Music Festival, Yale Instrument Collection, Concertgebouw Amsterdam y en los principales teatros de Sudamérica, colaborando con orquestas como Les Musiciens du Louvre, Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra o la Orquesta Mozart, grabando para Deutsche Grammophon o Virgin, bajo la batuta de Abbado, Harding, Gardiner, Minkovski, Christie, Biondi, Nagano, Dantone, Curtis o Goebel.
Ha sido concertino en agrupaciones como Il Complesso Barocco, Concerto Köln, Clemencic Consort, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Hofkapelle Munich, Orquesta del Palau de les Arts de Valencia y en la mayoría de los ensembles barrocos españoles.
Ha recibido los galardones discográficos "Melómano de Oro", Premio GEMA a mejor CD de 2015, "Excepcional" por la Revista Scherzo, "R" de Ritmo, "TIPP" de la revista alemana Toccata, Lo mejor del 2015 del Cultural de El Mundo, 5* del BBC Music Magazine, Gramophone "Collector" y 5* DIAPASON en varias ocasiones, por sus registros de las sonatas de Elizabeth Jacquet de la Guerre, su CD "Vivaldi Premieres" con obra inédita para violín solista de Antonio Vivaldi, y su reciente doble CD con las Sonatas del Rosario de H.I.F. von Biber.

Dani Espasa, clave


Nacido en la Canonja (Cataluña, España), estudió piano en los Conservatorios de Tarragona y Barcelona, y arquitectura en la UPC de Barcelona.

Ha trabajado como compositor, pianista y director musical de teatro, danza y televisión. Además de productor y compositor de diversos discos de Lídia Pujol, también es director musical, pianista y acordeonista de la cantante Maria del Mar Bonet.

Ha dirigido el ensemble de música contemporánea Bcn216. Desde el 2003 es pianista y clavecinista colaborador de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), con quien ha grabado como solista para los sellos Naxos, Harmonia Mundi y BIS records.

Después de completar los estudios de clave y bajo continuo con Béatrice Martin en l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), inicia una intensa actividad en grupos de música barroca, renacentista y medieval. En esta etapa colabora con Hespèrion XXI, Le Concert des Nations, Mala Punica, La Hispanoflamenca, Les Sacqueboutiers de Toulouse y La Caravaggia. Ha actuado en prestigiosos festivales de música y salas de conciertos de Europa, América y Asia. Desde el 2005 es director de la orquesta barroca Vespres d'Arnadí.

Actualmente es profesor de Improvisación y de Música de cámara en l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).

Notas al Programa


Orfeo del nostro secolo (Angelo Berardi)
Las calles que comunicaban la iglesia de San Luis de los Franceses con San Lorenzo in Damaso, el Palacio Pamphilj con la Cancillería, debían de ser un trajín constante de apresurados músicos con su instrumento bajo el brazo. Ser músico free lance en la Roma de 1700 seguramente fuese una auténtica gozada. En primer lugar, por vivir en la Ciudad Eterna, que necesitaba muchos intérpretes para su intensa actividad musical. En segundo lugar, por el acceso a los mejores festejos en palacios, academias e iglesias. No había evento importante sin música, en la que se invertían verdaderas fortunas. Por último, porque no era extraño que en semejantes formaciones (de hasta 150 instrumentistas) fuesen tus compañeros Scarlatti, Pasquini, Stradella o Lulier, y dirigieran Haendel o Corelli.
Este último llegaba con apenas 22 años a esa efervescente Roma; conocido como “Il Bolognese” (estudió en Bolonia), el joven mereció en apenas pocos años un éxito y reconocimiento que pocos artistas han sentido en vida. Entró a servir a los más importantes mecenas y dirigió los más ilustres actos, convirtiéndose en el instrumentista mejor remunerado.

Inevitablemente, se propagaron pronto las leyendas en torno a él, como las referidas a su origen familiar. Descrito inicialmente como humilde, se convirtió rápida y mágicamente en noble linaje descendiente de Noé y Coriolano.

Corelli se alejó conscientemente de innecesarios artificios, proponiendo sin embargo un dominio del arco realmente virtuoso. Parece universalmente aceptado que il divino Arcangelo hacía honor a su nombre, al irradiar gran elegancia y dulzura de carácter, nada extravagante, discreto y concentrado en la creación artística, la perfección formal y la belleza. Sus pertenencias fueron pocas y modestas, exceptuando una exquisita colección de 142 cuadros. Dejó bien atado el privilegio de sus hermanos y regalos a sus mecenas y sirvientes. Sus instrumentos y todos los derechos de su obra los dejó a su inseparable Matteo Fornari, con quien tocó y vivió media vida.
En 1706, con el pastoril nombre de Arcomelo, ingresaría en la Academia de la Arcadia junto a sus colegas Pasquini y Scarlatti, seguramente influidos por la fundadora de la Academia, Cristina de Suecia.
Las Sonatas op. V que hoy se van a escuchar son una muestra más del buen hacer de Corelli y son las únicas que escribió para violín solista. Seguramente las tocó y perfeccionó durante años antes de publicarlas, en un simbólico 1 de enero de 1700, marcando así una nueva era y una forma musical que influiría en todo lo posterior.

Arcangelo regaló a la posteridad un excelso legado, de valiosísima belleza, grandeza artística e insólita trascendencia. Sintetizando lo antiguo y lo moderno, cambió el rumbo de la creación sonora influyendo en todo lo que se hizo después, de Vivaldi a Haendel, de Couperin a Bach.


Lección de humanidad y de los mayores valores a los que puede aspirar el ser humano, su música es una auténtica joya que confirma la alegría de vivir.
Lina Tur Bonet
Domingo 7 de mayo. 18 horas

  • Bodega de Carlos III en el Real Cortijo de San Isidro

  • Visita, Concierto y Degustación

  • Las Arpas Sonorosas

  • Manuel Vilas y Laura Puerto

  • Dúo de arpas ibéricas de dos órdenes



  • La música en torno a Antonio Cabezón. Tañendo con voz sonora




  • El Real Cortijo de San Isidro

  • La bodega de Carlos III se encuentra situada en el Real Cortijo de San Isidro, una pedanía de Aranjuez situada a 6 kilómetros, antigua explotación agrícola creada en 1.766 por el rey Carlos III. Se accede desde Aranjuez por la calle de la Reina (M-305, Carretera a Colmenar), tomando a 3 kms, el desvío de la calle San Isidro Labrador.



  • La Bodega

  • La bodega de Carlos III, denominada actualmente del Real Cortijo, es un Monumento Histórico - Artístico desde 1983 que cuenta con un lagar de 900m2, una nave neoclásica abovedada y una bodega subterránea de 2.500 m2 que recorre más de medio kilómetro de longitud bajo el pueblo del Real Cortijo de San Isidro



  • La Visita

  • De una hora aproximadamente de duración, la visita comienza a las 18h en la monumental puerta principal. Un guía recibe al público en el jardín francés para introducirlo en el mundo de la historia de la bodega y de su vino. El acceso desde los jardines a la galería subterránea es una monumental portada de piedra de Colmenar, diseñada por Marquet y construida en 1.782. Se recorrerán sus dos ramales de casi medio km de longitud flanqueados por doscientas hornacinas, donde envejecen los vinos. En la parte superior de la portada hay un mirador desde el cual los Reyes contemplaban toda la vega de Aranjuez.



  • El Concierto y la degustación

  • Tras la visita tendrá lugar el concierto con el dúo de Arpas Ibéricas de dos órdenes “ Las Arpas Sonorosas” compuesto por los arpistas Laura Puerto y Manuel Vilas que interpretarán obras de compositores españoles del siglo XVI. El concierto tendrá lugar en la cueva de crianza subterránea, en la intersección de los dos ramales. Una vez finalizado el concierto, se accederá al lagar, estancia abovedada ejemplo de la arquitectura civil de 1.782, en el que se degustarán los vinos que se producen actualmente en la bodega acompañados de un aperitivo.



La Bodega del Real Cortijo. http://realcortijo.com/

Mantenida a una temperatura de 12 º C y una humedad del 85 % constantemente, la cueva de crianza está constituida por dos galerías subterráneas abovedadas, construidas en ladrillo visto de una longitud de 385 metros y 4,50 metros de anchura que atraviesa subterráneamente todo el pueblo del Real Cortijo de San Isidro.




El ramal principal fue concebido para la guarda de vino y el segundo ramal de las cuevas para almacenar el aceite. Se unen por dos “plazas” coronadas por una gran bóveda, donde el ramal tiene una pendiente continua de aproximadamente un 3% para que por canales de caña y troncos discurriera el vino a las 187 tinajas de 25 arrobas alojadas en sendas hornacinas...













  • Concierto

  • Las Arpas Sonorosas

  • Programa

Tañendo con voz sonora



Josquin des Prez (c. 1450/1455 – 1521)

Tu pauperum refugium (4vv)




Francisco Guerrero (1528 – 1599)

Ave María (4vv)




Antonio de Cabezón (1510 – 1566)

Ancol que col partire. Rore




Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594)

Sicut cervus (4vv)




Hernando Franco (1532 – 1585)

Magnificat de quinto tono (4vv)

Magnificat “Anima mea”




Antonio de Cabezón (1510 – 1566)

Tiento del cuarto tono




Antonio Carreira (†1593)

Tiento sobre “Con qué la laveré”




Juan Vásquez (s. XVI)

De los álamos vengo (4vv)




Antonio de Cabezón (1510 – 1566)

Tiento sobre “Malheur me bat”




Gracia Baptista (s. XVI)

Conditor alme




Antonio de Cabezón (1510 – 1566)

Duviensela. Sermisy

Diferencias sobre el canto del Caballero. Gombert




  • Formación

  • Laura Puerto, Manuel Vilas, arpas de dos órdenes 











  • Notas al Programa

  • Cuando Antonio derrama cantos melodiosos de su boca

  • y cuando mueve con sus dedos el marfil del órgano,

  • y cuando pulsa con su hábil pulgar las ligeras cuerdas,

  • y cuando canta himnos sagrados con voz sonora,

  • le admira el conjunto de todas las hermanas de Castalia”



  • (Encomio de Juan Cristóbal Calvete de Estrella sobre Antonio de Cabezón, músico Real. Obras de música para tecla, arpa y vihuela de Antonio de Cabezón recopiladas y puestas en cifra por Hernando de Cabezón. Madrid, 1578)



  • Sin ninguna duda podemos afirmar tajantemente que Antonio de Cabezón (Castrillo de Matajudíos, Burgos, 1510 - Madrid, 1566) es uno de los más grandes compositores del siglo XVI. El insigne organista se erige por derecho propio como una de las mayores glorias del arte de la composición instrumental de todo el renacimiento, tanto hispano como europeo. Sus infinitos recursos, osadía, virtuosismo, extraordinaria complejidad del tejido de las voces, belleza de giros melódicos, recursos ornamentales y tratamiento contrapuntístico no tienen parangón.



  • Para nosotros es realmente importante comenzar estas notas con estas líneas debidas al poeta y cronista Juan Cristóbal Calvete, amigo personal y compañero de viajes de Antonio cuando ambos servían al monarca Felipe II. Y es importante por un motivo: porque es la única referencia que tenemos de que nuestro organista y compositor, además de estas dos facetas, también destacaba como buen cantor (con voz poderosa y con buena musicalidad) y, lo que es más notorio para nosotros, pulsa sus dedos en algún instrumento de cuerda (¿Cabezón arpista? ¿vihuelista? ¿o quizá ambos? ¿realidad o afán laudatorio?)



  • El arpa de dos órdenes gozó de una excepcional importancia en el ámbito ibérico desde el siglo XVI al XVIII. Muestra de ello es la aparición durante el siglo XVI de importantes publicaciones para “tecla, arpa y vihuela”, que incluyen al arpa como destinatario de un bello corpus musical polifónico, equiparándola incluso a la tecla, porque, tal como dice Hernando de Cabezón: El instrumento del harpa es tan semejante a la tecla que todo lo que en ella se tañe se tañerá en el harpa sin mucha dificultad.



  • El programa, que toma como figura central al insigne organista y compositor Antonio de Cabezón, presenta además algunas obras de importantes compositores coetáneos, por un lado, motetes y piezas vocales de Josquin, Palestrina, Guerrero y Vásquez, y por otro, repertorio para tecla, arpa y vihuela, basado casi todo en repertorio vocal, extraído de importantes fuentes: Archivo de la Catedral de México, Libro de Cifra Nueva de Luis Venegas de Henestrosa (1557), Obras de música de Hernando de Cabezón (1578) y el MM 242 de la Biblioteca General de la Universidad de Coimbra (2ª mitad del S.XVI). Interpretaremos este repertorio como nunca se ha hecho en tiempos modernos, usando por primera vez dos arpas de dos órdenes, realizando adaptaciones tal como era habitual en la época, buscando nuevos caminos interpretativos sobre el repertorio vocal e instrumental. Volviendo al encomio de Juan Cristóbal de Calvete, y tal como atestiguan otras fuentes, nos gustaría imaginar a Antonio tañendo mientras canta “con voz sonora”, con el teclado e incluso, ¿quién sabe?, con el arpa...



Las Arpas Sonorosas



  • El arpa de dos órdenes gozó de una excepcional importancia en el ámbito ibérico desde el siglo XVI al XVIII. Muestra de ello es la aparición durante el siglo XVI de importantes publicaciones para «tecla, arpa y vihuela», que incluyen el arpa como destinatario de un bello corpus musical polifónico.



  • Por primera vez después de varios siglos, dos arpistas de dos órdenes vuelven a juntarse para recrear este repertorio como nunca antes se había hecho en tiempos modernos.





  • Laura Puerto, arpa de dos órdenes



  • Laura Puerto es Máster en Interpretación de la Música Antigua por la ESMUC/Universidad Autónoma de Barcelona, donde trabaja con Béatrice Martin. Posee el Título Superior de Clave con Premio Fin de Carrera. Posteriormente se especializa en la interpretación del arpa ibérica de dos órdenes con Nuria Llopis, desarrollando una creciente labor investigadora e interpretativa en este instrumento y su repertorio, así como en la interrelación de criterios interpretativos entre el arpa y los instrumentos de teclado en el Renacimiento español. Actualmente es doctorando en la Universidad de Aveiro (Portugal). Ocupa la cátedra de clave en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. También ha sido profesora de música barroca en la Joven Orquesta Nacional de España.



  • Su intensa actividad concertística la ha llevado desde España y Portugal hasta Estados Unidos, México, Venezuela y Brasil, pasando por Turquía, Polonia, Alemania, Italia, Francia y Serbia, tanto dedicándose al repertorio antiguo, como a la música contemporánea y realizando numerosos estrenos. Entre los grupos con los que colabora figuran Vocal Ensemble, La Bellemont, Hippocampus, La Folía, La Dispersione, Estil Concertant, Los Afectos Diversos, Un Cavalier di Spagna, La Reverencia, Compañía Teatro del Príncipe o el Ensemble Sopra Il Basso.



  • Además, ha participado como correpetidora en prestigiosos cursos internacionales con músicos como Jordi Savall, Montserrat Figueras, Pierre Hamon, Manfredo Kraemer, Paul Leenhouts, Guido Balestraci, Evelyn Tubb, Charles Brett, Sabine d'Hont y Ruth Holton. Ha realizado numerosas grabaciones discográficas, televisión y radio, destacando los CDs La Voix de la Viole y Plaisir Sacré, grabados con su ensemble La Bellemont. Estos han obtenido excelentes distinciones por parte de la prensa especializada española y extranjera, como los 5 diapasones de la revista Diapason, 4 estrellas de la revista Classica, “disco excepcional” de la revista Scherzo, Melómano de Oro de la revista Melómano, o “R” de Ritmo. Asimismo acaba de lanzar su primera grabación como solista dedicada a las canciones glosadas de Antonio de Cabezón titulado Ultimi miei Sospiri.



  • Manuel Vilas, arpa de dos órdenes



  • Nace en Santiago de Compostela, donde inicia sus estudios musicales. Estudia arpas antiguas de los siglos XII a XVIII en Madrid con Nuria Llopis y en Milán con Mara Galassi. Ha colaborado con numerosos grupos como Les Musiciens du Louvre, Al Ayre español, Capilla Jerónimo de Carrión, Musica Ficta, Capella de Ministrers, Ensemble Elyma, Camerata Iberia, La Hispanoflamenca, La Galanía, Ars Longa, La Trulla de Vozes, Orquesta Barroca de Sevilla, Coro Nacional de España, Ensemble La Chimera, Armonía del Parnás, Los Músicos de su Alteza, etc., en los más importantes festivales de España, Alemania, Cuba, USA, Ecuador, República Checa, Paraguay, Austria, Portugal, Suiza, Francia, Italia, Bolivia, Bélgica, Argentina, Chile, Holanda, etc...También realiza conciertos como solista con programas centrados en la música barroca española, americana e italiana, además de conferencias y cursos a través de diferentes países.



  • Ha colaborado como acompañante y como solista en más de 60 discos con diferentes grupos y discográficas. Ha participado en producciones operísticas en París y Viena (L´incoronazione di Poppea, de Monteverdi), Madrid, Ginebra, México y Berlín (La Púrpura de la Rosa, de Torrejón y Velasco), Munich, Vigo y San Sebastián (Orfeo de Monteverdi), así como en la recuperación de la obra escénica Andrómeda y Perseo en el corral de comedias de Almagro y en las representaciones de la zarzuela Salir el amor del mundo de Sebastián Durón en el teatro Arriaga de Bilbao. Ha sido el primer arpista en ofrecer un curso de arpa barroca española en Estados Unidos y en Cuba. Actualmente se encuentra centrado en un ambicioso proyecto de recuperación de piezas vocales del barroco español interpretadas exclusivamente con el acompañamiento del arpa de dos órdenes, tal como se hacía en la época. De este proyecto hasta este momento han salido cuatro discos compactos para los sellos Naxos, Enchiriadis, Arsis y La ma de Guido, con las voces de Raquel Andueza, Marta Infante, Estrella Estévez y Felix Tienth.

  • Es el director artístico del proyecto de grabación de los 100 tonos del Manuscrito Guerra (siglo XVII), manuscrito que investiga desde hace más de diez años, y cuya grabación integral publica en la discográfica Naxos en 6 discos compactos. Ha sido invitado por el festival de Franders (Bélgica) para dar una masterclass sobre arpas antiguas ibéricas y fue asesor en el proyecto patrocinado por la Generalitat valenciana de recuperación de los instrumentos de los frescos de la catedral de Valencia.



  • En 2008 funda el grupo Ars Atlántica, que se presenta en el Festival Via Stellae (Santiago de Compostela) con el estreno en tiempos modernos de las cantatas procedentes del palacio que la familia Contarini poseía cerca de Venecia. La grabación de estas cantatas, junto a la mezzo Marta Infante, fue galardonado en Holanda con el premio “prelude classical music” como unos de los mejores disco de música antigua del 2010.

  • Asimismo, es pionero en el estudio de cierto tipo de arpas hoy totalmente olvidadas, como el arpa jesuítica chiquitana (Bolivia, siglo XVIII), y el arpa doble que circulaba por la corona de Aragón en el siglo XIV, que presentó recientemente interpretando obras de Guillaume de Machaut.





Sábado 13 de mayo. 17 horas

Paseo Musical. Jardín de la Isla

Comienzo en la Puerta del Parterre, Plaza de Santiago Rusiñol

Concierto en la escalera principal y en la Capilla del Palacio Real

Coro El León de Oro

Director Marco García de Paz

Premio Nacional de Canto Coral 2003, 2006

Premio Europeo de Canto Coral 2009, Premio London International Competition 2016
European Polyphony: el lenguaje inmortal del alma
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Escalera Principal de Palacio Real
Paseo Musical
El Paseo Musical por el Jardín de la Isla es una visita guiada por especialistas botánicos y grandes conocedores de la historia de los jardines.
Comienza a las 17:00 en la puerta principal del Parterre situada en la céntrica plaza de Rusiñol, junto al Puente de

Barcas sobre el río Tajo. Está limitado a 220 personas y se realiza en 5 grupos diferentes, cada uno con su guía. A lo






Puerta Principal del Parterre en la Plaza de Rusiñol
largo de un recorrido de unos noventa minutos se visita, en primer lugar, el Jardín del Parterre mandado construir por Felipe V al ingeniero Esteban Marchand en 1727, quién creó un magnífico lugar de recreo. Esteban Boutelou, jardinero francés, fue el encargado de diseñar los ejemplares florales y su disposición y lo dio por finalizado en el año 1736.

Seguidamente pasaremos al Jardín de la Isla, ejemplar jardín renacentista que aún conserva gran parte del diseño y la ornamentación original, el trazado de sus calles y cruceros, fuentes, esculturas, bancos…etc. Felipe II lo encargó a su arquitecto Juan Bautista de Toledo, ampliando lo construido por Carlos V y adquirió su forma definitiva en 1560. El paseo nos permitirá apreciar, entre otras, las fuentes de Baco, Neptuno y del Niño de la Espina.
Habitualmente las paradas musicales se realizan en esta última fuente del Niño de la Espina, donde tienen lugar dos breves conciertos tanto a la ida del Paseo como a su regreso, pero en esta ocasión vamos a poder disfrutar de un espacio insólito para la música; La escalera principal de Palacio Real donde actuará brevemente el coro asturiano El León de Oro, hacia las 19h:00, de regreso del paseo. A continuación tras visitar esta escalera principal y el Patio de armes de Palacio Real nos dirijiremos hacia la Capilla donde tendrá lugar el concierto final hacia las 20:00.

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Escalinata



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